Contribución de los maestros calígrafos españoles a la forja del estilo bastardo en el siglo de oro*

 

 

Contribution of Spanish master calligraphers to forge bastard style in the Spanish Golden Age

 

                                                        

Ángel Gutiérrez Cabero

 

 

 

Resumen: El artículo expone el proceso constructivo de la bastarda, firmemente apoyado en las aportaciones de los maestros españoles. También proporciona una visión general de las figuras más importantes de la caligrafía española a lo largo de este período, como Juan de Icíar, Francisco Lucas, Ignacio Pérez, Pedro Díaz Morante o José de Casanova. El trabajo de este grupo de maestros permite definir las características formales de este estilo y confirmar la existencia de un tipo de escritura cuyas formas están claramente diferenciadas de las formas de los otros estilos europeos que también llevan el nombre de bastarda. Uno de los principales argumentos a favor de la existencia de la bastarda española es la persistencia de un esfuerzo colectivo, que lleva más de cuatro siglos para definir un estilo nacional de escritura.

 

 

 

Palabras clave: Caligrafía, caligrafía española, escritura manuscrita, letra bastarda, bastarda española, itálica, manuales de escritura, artes de escritura, historia de la escritura.

 

 

 

 

 

Abstract: The article exposes the constructive process of the bastarda, firmly supported in the contributions of the Spanish masters. It also provides an overview of the most important figures of the Spanish calligraphy throughout this period, as Juan de Icíar, Francisco Lucas, Ignacio Pérez, Pedro Díaz Morante o José de Casanova. The work of these group of masters define the formal features of this style and confirm the existence of a type of writing whose shapes are clearly differentiated from the shapes of other European styles which also carry the name of bastarda. One of the main arguments for the existence of the Spanish bastarda is the persistence of a collective effort which takes more than four centuries to define a national writing style.

 

 

 

Keywords: Calligraphy, Spanish calligraphy, handwriting, bastarda, spanish bastarda, italic hand, writing arts, writing manual, writing style, history of writing.

Contribución de los maestros calígrafos españoles a la forja del estilo bastardo en el siglo de oro.

 

 

            Con el aumento de la complejidad organizativa de la sociedad moderna, se produce un incremento equivalente en la actividad burocrática de cancillerías, archivos, registros notariales y oficinas de todo tipo. Esta actividad generó gran volumen de trabajo para la profesión de escribano o pendolista. Si los miembros de la carrera eclesiástica hacía mucho tiempo ya que participaban del privilegio de leer y escribir, y desde Trento se convierte en requisito imprescindible para su ejercicio, de la misma forma otros colectivos empezaron también a precisar de la escritura.

 

            Uno de estos sectores fue el mercantil que desde el final del medievo se había ido tornando en una actividad cada vez más compleja. Las relaciones comerciales tenían estructuras cada vez mayores, operaban sobre redes más extensas, incluso transnacionales, por lo que sus soportes financieros eran cada vez más intrincados y necesitaban por tanto del documento escrito cada vez en mayor medida.

 

            El desarrollo de las ciudades supuso también el de las oficinas municipales, el nacimiento de las cancillerías y sobre todo la aparición de las universidades, lo que contribuyó enormemente a la expansión de la escritura.

 

            En el s. XVI se produce una expansión notable en el proceso de escolarización. Podría afirmarse que casi todos los pueblos de España llegaron a contar en este siglo con escuela municipal. Según el hispanista francés Bartolomé Bennassar parece probable que las clases dominantes españolas tuviesen a finales del s. xvi un nivel de alfabetización comparable al de los demás países del entorno europeo, por lo que el célebre retraso cultural español es posterior al Siglo de Oro^[1]. Según Buenaventura Delgado las motivaciones de este impulso educativo fueron “una mezcla de filantropía, caridad, control, adoctrinamiento y utilitarismo económico” y sus agentes la Iglesia, los gremios, los municipios y los propios maestros.

 

            En las escuelas de aquellos tiempos se aprendía fundamentalmente a leer y a escribir, y también a contar, que consistía en el aprendizaje de las cuatro reglas básicas y quizás alguna otra operación de aritmética sencilla. Como describe Ignacio Pérez en los preliminares de su Arte de Escrevir, su tratado está pensado para aprender a escribir sin maestro y además: “aprender a sumar y reducir quebrados, con la regla de tres, juntamente con las reglas llamadas de secreto, para hazer de maravedís reales sin partir, y de reales maravedís sin multiplicar, y lo mesmo de ducados, sin saber mas de contar y conocer las letras”^[2].

 

            Con todo ello se produjo un aumento de la población alfabetizada, lo que significó una cierta amenaza para el estatus de exclusividad que había gozado hasta entonces el gremio de escribanos. Una forma de reconquistar territorio consistió en el desarrollo de formas de escritura técnicamente más complejas para las que se necesitaba una mayor pericia y preparación profesional.

 

            Además la llegada de la imprenta proporcionó a los textos un aspecto impecable gracias a una letra de molde cuidada, legible y uniforme, que trajo consigo en toda Europa el desaliño de la escritura de mano. Como consecuencia de ello se produjo una rápida reacción de los calígrafos que se propusieron la recuperación del interés de maestros y escribanos por las buenas formas caligráficas.

 

            Sin embargo a pesar de que el aumento de la instrucción, la burocracia y el comercio produjeron un incremento en la demanda de amanuenses, la llegada de la imprenta redujo la necesidad de escribanos para el trabajo de copia de textos largos según la fórmula de los escritorios medievales. La mayoría desempeñaron su actividad en la burocracia de las cancillerías. Muchos se convirtieron en pendolistas, tarea que aunque hiciera uso de la escritura, tenía más que ver con el oficio de prestamista que con el de escribano. Otros se incorporaron al nuevo negocio de las prensas en el que desempeñaron las funciones de cajistas o trazaron los modelos de caracteres que los grabadores de punzones trasladaron al acero. Los de mayor pericia continuaron el oficio de “maestros de escribir libros de iglesia”, como eran conocidos en España^[3], dedicándose a escribir los pocos libros manuscritos que se realizaban todavía, en especial los cantorales^[4] de gran formato que se usaban en los coros de las iglesias, género que no alcanzó la imprenta hasta algún tiempo más tarde. Algunos calígrafos de renombre se dedicaron a este menester  como Juan de Icíar que en su Arte Subtilíssima... se denomina a sí mismo como “escritor de libros de yglesia”. Un nutrido grupo de escribanos acabó convirtiéndose en maestros y fundando escuelas  particulares de primeras letras. Casi todos ellos complementaban sus ingresos escribiendo por cuenta ajena cartas y otros documentos en las plazas de mercados y pueblos. Mientras tanto, un selecto grupo de los más inquietos escribanos vio la oportunidad de transmitir su noción de la escritura a una sociedad deseosa de conocimiento; y lo hicieron publicando manuales de escritura cuidadosamente impresos. Como explica Judy Martin en su manual de caligrafía: “Al asociárseles con el tedioso trabajo escolar o con las actividades de abogados y prestamistas, perdieron todo su prestigio.

 

            Los maestros escribientes publicaron obras con las que atraer al público, surgiendo fuertes rivalidades que les llevó a desarrollar formas cada vez más elaboradas y llamativas”^[5]. Y fue paradójicamente gracias a la imprenta, como pudieron difundir sus hallazgos caligráficos; los formales a través del grabado y los teóricos con la tipografía. Es este el comienzo de los tratados impresos de escritura, una larga tradición que arranca con los manuales italianos de Segismundo Fanti y Luis Henricis “El Vicentino” de 1514 y 1522 respectivamente y que constituye todo un género bibliográfico. Manuales de escritura que gozaron de gran popularidad como lo atestiguan las numerosas ediciones de algunos de ellos. Tratados impresos de caligrafía que comienzan a publicarse en Italia a comienzos del s. xvi y cuya vigencia se prolonga a lo largo de cinco siglos[6].

La escuela española de caligrafía.

 

            El desarrollo histórico de la escuela caligráfica en España comienza con la aparición de los primeros manuales de escritura impresos y se prolonga hasta el s. xx cuando tiene lugar la pérdida generalizada del interés por la caligrafía. Esta larga singladura puede dividirse en dos grandes etapas:

 

1. La primera, arranca en el s. xvi coincidiendo con la publicación del primer tratado de Icíar y la llegada a España de la letra cancilleresca. Continúa con la culminación de su proceso constructivo y se cierra con su decadencia;

 

2. La segunda etapa se corresponde con el periodo que va desde el resurgimiento de la bastarda española en el s. xviii hasta su desaparición en el s. xx.

 

Los principales Artes de Escribir españoles del Siglo de Oro son los siguientes:

 

SIGLO xvi:

 

Icíar, Juan de. Recopilacion svbtilißima… Zaragoza, Bartolomé de Nájera, 1548[7].

Madariaga, Pedro. Arte de Escribir. Honra de escribanos… Valencia, 1565[8].

Flórez, Fr. Andrés. Arte para bien leer y escreuir en romance caſtellano. Valladolid, Sebastián Martínez, 1552[9].

Lucas, Francisco. Arte de escrevir… Madrid, Francisco Sánchez, 1580[10].

Cuesta, Juan de la. Libro y Tratado para enseñar leer y escriuir… Alcalá de Henares, Juan Gracián, 1589[11].

Pérez, Ignacio. Arte de escrevir… Madrid, Imprenta Real, 1599[12].

siglo xvii:

 

Díaz Morante, Pedro. Arte de escreuir... Madrid, [s.n.], 1615[13].

Díaz Morante, Pedro. Segunda parte del Arte de escrivir. Madrid, Luis Sánchez, 1624[14].

Díaz Morante, Pedro. Tercera parte del Arte nueua de escriuir... Madrid, Imprenta Real, 1629[15].

Zavala Centenera, Felipe de. Introducción nueva del arte de escribir... Madrid, [s.n.] 1634 [16].

Díaz Morante, Pedro. Qvarta parte del arte nveva de escrivir... Madrid, Diego Díaz de la Carrera, 1645[17].

Casanova, José. Primera parte del Arte de escrivir... Madrid, Diego Díaz de la Carrera, 1650.

 

 

La actividad caligráfica española, naturaleza y origen de los autores

 

            Los focos de concentración de la actividad caligráfica tienen relación directa, como en cualquier otra esfera, con la importancia económica, social y cultural de los principales núcleos de población. Los principales centros de actividad caligráfica son:

 

1. La ciudad de Sevilla debido a su atractivo debido a la actividad económica derivada del comercio de Indias,
2. Toledo por el prestigio del antiguo esplendor cultural,
3. Zaragoza como capital del Reino de Aragón,
4. Barcelona como centro económico y cultural del Mediterráneo,
5. De todos ellos es Madrid el lugar que más actividad concentra en relación con la escritura, especialmente a partir del establecimiento de la capitalidad del reino, cuando muchos de escribanos y maestros, a pesar de proceder de lugares más o menos remotos, acabaron por recabar en esta villa, atraídos por las mayores oportunidades que ofrecía la corte.
6. Muchos de los autores hacen referencia a un interesante fenómeno que consiste en la acumulación de escribanos procedentes de las provincias vascongadas, entre los que destacan algunos de los más notables como Icíar o Madariaga. Las cancillerías imperiales estuvieron repletas de secretarios procedentes de estas tierras que, como ocurre en algunas zonas con otros oficios, encontraron en esta actividad una tradición que se perpetuó de padres a hijos por varias generaciones.

 

            En relación a presencia de la religión en la enseñanza de la caligrafía podemos concluir que aunque no es mayoritaria la condición religiosa de los autores de tratados de caligrafía españoles, sí que es notable el sustrato religioso que se observa en los manuales de escritura, parejo al peso de la Iglesia Católica y en especial de las órdenes religiosas, en la enseñanza de primeras letras en España.

 

 

El repertorio de letras en la Edad Moderna.

 

Escritura magistral vs. escritura cursiva

 

            Es frecuente en el ámbito de la paleografía el estudio separado de la escritura utilizada en los documentos y la utilizada en los códices. Durante la Edad Media la escritura se había manifestado en dos ámbitos distintos, que constituyen dos categorías paleográficas:

 

1. En primer lugar la escritura ‘libraria’ formada o magistral, trazada sin prisa, con pericia y esmero por manos expertas, primero en los escritorios religiosos de monasterios y catedrales, y después también en talleres laicos. Escrituras como las góticas de textura o la redonda de libros de iglesia.

 

2. Y por otro lado la escritura cursiva documental trazada con urgencia y fluidez generada por la burocracia de los poderes civil y religioso. Escrituras como la cortesana o la procesal que llegará hasta el s. xvii en una forma degenerada llamada procesal encadenada.

 

            Sin embargo, durante el periodo de la escritura gótica comienzan a romperse las diferencias existentes entre unos y otros, se produce una disminución de los textos escritos en lengua latina y los códices escritos en lenguas vernáculas son cada vez más abundantes, pareciéndose cada vez más a ellos la escritura de los documentos.^[18]

 

            En los albores de la Edad Moderna el panorama lingüístico hispano resulta complejo, debido principalmente a la gran cantidad de lenguas vernáculas, todavía en fase de formación, cuya gramática y ortografía permanece en constante cambio. De forma paralela, en la escritura son también muchos y de muy variada índole los tipos de letra de mano que se utilizan, asociado cada uno de ellos a un uso concreto. Podría servir como muestra de los estilos de letra corriente utilizados en aquella época los mencionados por Juan de la Cuesta en su tratado de 1589: la cursiva, la redondilla tirada, la letra del gripho (que es casi hermana de la cursiva) para cartas misivas…, además de las escrituras de libros de iglesia y cantorales^[19].

            Los maestros calígrafos se plantearon un gran debate en torno a cuál de los estilos de letra convenía enseñar a este nuevo público ávido de lectura surgido con la imprenta: mientras unos abogaron por la tradicional gótica en sus diferentes variantes; los más aventurados apostaron por la nueva redonda humanística o incluso su forma cursiva todavía en fase de formación^[20].

 

 

La ‘cursividad’ de la escritura

 

            Durante mucho tiempo el principal objetivo de los calígrafos ha sido la búsqueda de la ‘cursividad’ de la escritura, pero sin la pérdida de legibilidad ni de las cualidades estéticas de la escritura^[21]. Como dijo Rufino Blanco “la velocidad de la escritura debe nacer del ejercicio ordenado, sin perjuicio de la forma clara y elegante”^[22]. Por lo que según su criterio, para aprender una buena letra cursiva es necesario aprender primero una buena forma magistral.

 

            Conciliar velocidad, legibilidad y belleza era cuestión primordial y ha sido la piedra angular de la mayoría de los tratadistas de la caligrafía de todas las épocas, habiendo creído encontrar cada uno de ellos la fórmula definitiva a través de su propio método. Sin embargo, los escribanos de las oficinas y cancillerías hacía tiempo que habían conseguido una fórmula expeditiva de escritura cursiva, que trazaban con gran rapidez, pero de pobre legibilidad. Escrituras como la de albaláes en la Edad Media y después la cortesana y la procesal fueron víctimas de un amaneramiento profesional que las hacía endiabladamente retorcidas, en exceso adornadas y a menudo completamente ilegibles. A pesar de todos los intentos por desarraigarla, entre los que se incluyen algunas medidas dictadas por la Reina Católica, la procesal fue preferida por los escribanos frente a la cortesana y en su versión encadenada llegó a ser la más usada en el s. xvi en toda la península, no llegando a desaparecer de nuestra escritura hasta bien entrado el s. xvii^[23].

 

            Es más que probable que tanta complejidad en la forma escrita fuese deliberada y tuviese distintas intenciones:

 

a.       En primer lugar, dificultar la ejecución de la escritura. El uso de enlaces, adornos y rasgueos complejos, era una forma de librar a los documentos de los peligros de la copia y falsificación.

 

b.      También fue una forma de introducir en los documentos cierto aire de impenetrabilidad, que junto al uso de la jerga procesal contribuía a establecer el necesario distanciamiento entre ley y sujeto, algo que resultaba muy conveniente en la fría aplicación de la justicia.

 

c.       Y, por qué no, pudo ser también una buena manera de demostrar la pericia del escribano en su oficio. Es frecuente que muchos gremios profesionales eleven artificiosamente la dificultad de sus procedimientos como forma de distinción, como una defensa frente a la amenaza de advenedizos y de paso lograr un grado mayor cohesión corporativa.

 

 

La cancellaresca una cursiva legible

 

            El verdadero origen de la escritura cancilleresca es una de las cuestiones más controvertidas entre los estudiosos de la historia de la escritura. Hoy viene siendo aceptado que la cancellaresca es producto de la confluencia de distintos estilos de escritura que culminan en la formulación de una escritura cursiva, que podríamos denominar como lettera antiqva corsiva o humanística cursiva que acabó siendo tan propia del Humanismo como la propia lettera antiqva redonda^[24].

 

            Como ocurre con casi todas las formas de escritura que han ido surgiendo a lo largo de la historia; de forma paralela al uso de la letra magistral, suele desarrollarse una forma de escritura corriente cursiva. Sin embargo, en el ámbito de la Paleografía en general y en opinión de algunos estudiosos en particular como Giorgio Cencetti, no creen que la letra cancellaresca fuese simplemente un ductus cursivo de la letra humanística redonda y escudriñan sus orígenes hasta emparentarla con estilos como la gótica notarial italiana,^[25] una de las escrituras de ojo ovalado y ductus cursivo herederas de letra carolingia, que se extendieron por Europa desde el s. xii coincidiendo con la generalización del arco apuntado y la proliferación de los gremios laicos de escribanos, las llamadas góticas notariales^[26].

 

            Giambattista Palatino se refiere a ella como cancellaresca romana^[27] pues la forma final de este estilo sería fijada definitivamente por los escribanos de la Cancillería Vaticana de Roma donde comienza a usarse a partir de 1420 y es conocida como lettera di brevi^[28].  Desde entonces fue extendiéndose de forma progresiva en aquellas cancillerías hasta ser declarada finalmente de uso en obligatorio en 1431 con la llegada de Eugenio iv, siendo los humanistas quienes contribuyeron a su difusión^[29]. Así pues si la ciudad de Florencia había sido el epicentro del surgimiento de la letra humanística, Roma lo fue respecto de la cancellaresca.

 

            Sorprendentemente antes de que se codificara la escritura cancilleresca en los manuales de escritura se hicieron versiones de molde de la misma y fue Segismundo Fanti^[30] el primero que escribió de forma teórica sobre la letra italiana cursiva, fue “El Vicentino” quien la ilustró con grabados por primera vez en su Operina da imparare di scriuere littera cancellarescha^[31].

 

            El primer autor que se ocupa en España de formular la letra cancilleresca es Juan de Icíar en su Recopilación subtilíßima…^[32] de 1548. Icíar establece que la cancilleresca minúscula puede adoptar las siguientes variantes: formada, llana, bastarda, gruesa, romana, de breves y echada, y es con estas variedades donde toma distancia respecto de los autores italianos^[33].

 

 

La escritura bastarda.

 

Sobre el origen del término.

 

            La primera vez que se utiliza la palabra ‘bastarda’ respecto de la escritura es para referirse a un grupo de escrituras semigóticas corrientes y cursivas surgido en Francia entre los siglos XIV y XV y denominadas genéricamente como bâtardes. Este género de escrituras genuinamente francesas, conserva mucho de la esencia de la escritura carolingia de la que provienen, pero trazadas de una forma más suelta, angulosa y ligada. Estas escrituras son parientes muy cercanas de las que influyeron en la fundición de los tipos schwabacher alemanes a partir del s. xvi^[34]. Sin embargo, la acepción más extendida del término ‘bastarda’ se refiere al uso que hicieron los tratadistas italianos y españoles del s. xvi respecto de la variante más difundida de la escritura cancellaresca. Alexander Nesbitt prefiere reservar el nombre de ‘bastarda’ para las genuinas variantes españolas^[35]. Siendo éste, uno de los más interesantes avales en cuanto se refiere al reconocimiento de la identidad propia de la bastarda española.

 

            La escritura cancellaresca bastarda o bastarda a secas, es una versión simplificada y dulcificada de la cancilleresca original, o como dice Ana Martínez Pereira acabó por llamarse bastarda a un tipo de cancilleresca más liberal, reservándose el nombre de cancilleresca para la versión formada de la letra^[36].

 

            Fue también Icíar quien menciona en España a la bastarda por primera vez, pero los modelos que ofrece en sus láminas son en realidad todavía los de unas cancillerescas de perfiles muy agudos.

 

            En nuestro país se acepta de forma generalizada el nombre de ‘bastarda’ que le habían dado los italianos, término que en origen tuvo muchas connotaciones negativas que fueron disminuyendo a medida que el estilo se afianzó como letra nacional. Produjo el desagrado de algunos como Juan de la Cuesta quien consideraba que le “hacía grande agravio” a la escritura. Rechazó de manera tajantemente el uso de aquella despectiva denominación de ‘bastarda’ y propuso que fuese sustituida por la de “escritura cursiva o cancilleresca cursiva”^[37], al entender que era un nombre más acorde con su origen. Cuesta dice también de la bastarda: “…que es la letra en eſtos tiempos la letra vſada de los oficiales de los eſcritorios de velocidad. Aſsi en los negocios de los eſcritorios de ſu Magestad. Como de otros ſeñores ecleſiaſticos y ſeglares, por ſer la letra de preſteza y mas corteſana y galana que otra ninguna , y letra en q los buenos ingenios pueden moſtrar ſu abilidad y entendimiento en ſaber eſcriuir…”^[38].

La influencia de los tipos itálicos en la génesis de la bastarda de mano.

 

            La traza de la bastarda de mano constituye un proceso de síntesis entre la cancilleresca original y la redonda, notablemente influido también por las formas refinadas de sus parientes mecánicas: las itálicas tipográficas conocidas ordinariamente en España como grifas.

 

            Así pues las formas de la bastarda son el resultado de un deliberado y meticuloso proceso de estilización y depuración de las formas de los caracteres, realizado por maestros calígrafos expertos, siendo éste uno de los más interesantes proyectos artísticos manieristas, que permite intuir los aires del periodo barroco venidero.

 

            El primero de los intentos por trasladar la cancellaresca al plomo tuvo lugar en Venecia a comienzos del s. XVI cuando el boloñés Francesco Griffo, grabador de punzones al servicio del impresor humanista Aldo Pío Manucio, elaboró la primera letra cancilleresca tipográfica inspirada en la letra manuscrita de Petrarca y destinada a la impresión de la celebérrima colección lírica en octavo de 1501^[39]. Desde entonces se extendió la costumbre de denominar a este tipo de letra como grifa o también aldina. Sin embargo según otros autores la denominación de grifa pudiera aludir también a que este tipo de caracteres fueron profusamente empleados en las ediciones del impresor de origen francés Sebastián Gryph o Gryphius de Lyon, quien no tuvo reparos en copiar el hallazgo de Manucio. Para el profesor Eufrasio Alcázar sin embargo, aldina y grifa no son sinónimos, estableciendo una clara diferencia entre ellas al considerar las grifas de Sebastián Gryphius más anchas, gruesas y firmes que las de Manucio. Según este autor de la aldina surgiría de forma indirecta la bastarda española; mientras que la grifa inspiraría a los maestros calígrafos para elaborar letras de adorno^[40].

 

 

La bastarda en España.

 

            Los tratados de caligrafía italianos llegaron también a España donde fueron bien acogidos por los maestros españoles. Juan de Icíar tuvo la ocasión de conocerlos en la propia Italia adonde viajó en su juventud^[41] y en 1574 asegura que “la letra bastarda es la más conocida y usada en toda España”, Francisco Lucas en su Arte de Escribir de 1577 la reconoce como “la más práctica y eficaz”; en los estertores del s. xvi Ignacio Pérez dice de ella que “...de todas las letras, la más usada es la bastarda llamada antiguamente cancilleresca”^[42]. Casanova a mediados del s. xvii la llama “reina de todas las letras”; Servidori ya en el s. xviii se refiere a ella diciendo que “La letra bastarda es la más hermosa de todos los caracteres cursivos […] La letra bastarda que es hija de la cancilleresca, ha sido desde principios del siglo xvi la letra más hermosa, y la norma de todos los que han enseñado cualquier carácter llano o cursivo, bastardo o no bastardo”^[43].

 

            La bastarda ha sido el objetivo principal de la escuela caligráfica española, quedado el resto de los estilos relegados a un segundo plano en los artes de escribir. A lo largo del s. xvi compartía protagonismo con la redonda, hasta que esta letra fue afianzándose en el país vecino como letra nacional, circunstancia que hizo que fuese siendo progresivamente abandonada por los maestros españoles, que comenzaron a centrar su interés en el desarrollo de la bastarda.

 

 

            Los maestros caligrafos españoles del Siglo de Oro

 

Juan de Icíar, el pionero

 

            Es generalizado el reconocimiento del maestro de Durango Juan de Icíar o Ycíar “Vizcaíno”, como se denomina a sí mismo en muchas de sus obras, como la figura más destacada de la caligrafía española. Ostenta el mérito de ser junto a los maestros italianos, uno de los artífices de la escritura bastarda y el fundador de la Escuela Caligráfica Española con la publicación de su tratado de 1548 Recopilación svbtilissima: intitvlada Ortographia práctica…^[44] de la que se conservan sendos ejemplares en la Biblioteca Nacional de España y el British Museum. El éxito de su obra viene refrendado por el gran número de ediciones que se hicieron de este primer tratado, sólo el poema La Araucana de Ercilla superó en aquella época el éxito la obra de Icíar.^[45] Sus obras, además de fama, le proporcionaron la admiración del rey Felipe ii quien le hizo venir hasta El Escorial para trabajar como preceptor de su hijo y en la elaboración de algunos libros de coro para la biblioteca del palacio, entre los que destaca el Libro del Saber de Astronomía de Alfonso x El Sabio de 1550 dedicado al príncipe, que contaba con ilustraciones de Juan de Herrera^[46].

 

            En su juventud pasó algún tiempo en Italia donde pudo entrar en contacto con los grandes maestros calígrafos de aquel país, o al menos con sus obras y a su regreso vivió casi toda su vida en Zaragoza donde puso escuela.

 

            Icíar fue un joven finamente educado y aunque no se conocen muchos datos acerca de sus años de juventud, por sus menciones posteriores parece que se impregnó de las fuentes humanistas de Erasmo o Luis Vives. Su formación filosófica es apreciable en sus citas de Sócrates y del que denomina “divino” Platón. En lo pedagógico se muestra partidario de la pedagogía del amor y el estímulo a los educandos de Quintiliano, así como de los procedimientos de aprendizaje no basados en la memoria pura, proponiendo nuevas fórmulas en las que participan en conjunción también las memorias acústica y visual. Fue admirador de Alejo de Venegas, aunque discrepó con él respecto de la cuestión de si era mejor aprender la lectura antes de aprender a escribir o si habían de aprenderse simultáneamente. A la edad de cincuenta años se retira a Logroño, ciudad donde se ordena sacerdote y en la que debieron transcurrir sus últimos días.

 

            Habitualmente es considerado el calígrafo italiano Vespasiano Amphiareo como el artífice de la bastarda, incluso entre los autores españoles, como el Hermano Ortiz que en su manual de 1696 afirma que fue el franciscano Fr. Francisco Amphiareo de Ferrara quien en 1556 publicó un libro en el que expuso la manera de unificar ambas formas en un mixto que llamó bastarda, que más tarde llegó a España donde se le dio mayor perfección que en sus principios^[47]. No obstante, como explica el Padre Merino en un pasaje que luego recoge también Cotarelo^[48] en la introducción de su diccionario, Amphiareo se atribuye a sí mismo la invención de la bastarda con poco fundamento, pues su tratado se publica en la tardía fecha de 1554 cuando el término era ya conocido por entonces en España, como lo demuestra su empleo anterior por Icíar en 1547^[49].

 

            Otros como Fr. Luis de Olod o Torío^[50] reivindican la figura de Icíar y creen que su trabajo no se limitó a copiar los hallazgos italianos, si no que se embarcó su propia tarea de transformación de la versión aragonesa de la cancilleresca, —que se venía usando desde hacía tiempo—, hasta convertirla en una genuina bastarda española, proceso equivalente al que El Vicentino había recorrido poco antes en Italia, desde la cancellaresca hasta la bastarda. Fr. Antonio Espina en 1795 va mucho más allá atribuyéndole a Juan de Icíar la paternidad de su invención, al tiempo que acusa a Giovanni Francesco Cresci, a quien llama Crescio, de copiar de los españoles los principios de formación de la bastarda^[51].

 

            Torío afirma respecto de la bastarda de Icíar: “…enseña el carácter cancilleresco esquinado, que era el magistral, pero sin la aridez de ángulos, y más valiente y nervioso que el de los italianos, cuyas obras y métodos tuvo presentes […] usó el método analítico, haciendo una anatomía de la letra, yendo de lo simple a lo compuesto, separando los principios de que se componen para que el discípulo perciba mejor su formación”^[52].

 

            De la contribución hispana a la formación de la bastarda dan cuenta también algunas noticias de españoles que trabajaron en las cancillerías italianas a lo largo del s. xvi. Estos autores no sólo difundieron en aquellas tierras la genuina redonda de libros, que los italianos llamaron eclesiástica y de la que se abrieron punzones de imprenta, sino que participaron también en el proyecto de definición de la bastarda. Conreto de Monte Regale, por ejemplo, en una de sus obras menciona a un tal Maestro Gregorio Español de quien afirma: “Que era excelente en una bastarda cursiva que se diferenciaba de todas las otras que escribían los demás pendolistas famosos italianos”; Palatino en su obra de 1545 introduce una muestra de letra española, “El Camerino” en su obra Il Secretario de 1599 se refiere a los maestros españoles diciendo: “…aun cuando toman la pluma de diverso modo que en Roma, forma con todo eso la letra fuerte, hermosa y continuada, escribiendo velozmente sin regla y con gracia”^[53].

 

            Pedro Madariaga, discípulo de Icíar, publicó en 1565 un tratado dialogado en el que varios personajes, como el vizcaíno Gamboa y el castellano Manrique dialogan sobre la cancilleresca de la que dicen ser la base “de cuántos géneros de letras bastardas se han usado, ò puedan usarse en el Universo”^[54]. Madariaga recomendaba que para imitar con rigor las letras bastardas o cancillerescas se tomasen como modelo las cartas venidas de Roma o las de los secretarios de su Majestad; mientras que para la redonda se tomasen las de los mercaderes, como los de la Caja de Sevilla.

 

 

La bastarda española clásica

 

           Para muchos autores de manuales de escritura Francisco Lucas constituye el cenit de la bastarda española, de entre ellos Fr. Antonio Espina considera a Francisco Lucas como el verdadero reformador de la letra bastarda española de su tiempo y quien le otorga personalidad propia, hasta el punto de considerarle como el autor de una letra de calidad muy superior a la de cuantos le siguieron^[55]. El calígrafo del s. xix Antonio Alverá Delgrás se refiere también a Lucas en los siguientes términos:

 

“Se le conoce comúnmente por el Príncipe de la escritura. Reformó el carácter bastardo desterrando las esquinas angulosas que hasta entonces tenía, dándolas una rotundidad hermosísima y facilitando por este medio, su ejecución con más liberalidad y soltura. Formó la letra en una justa proporción y manifestó un sobresaliente gusto en el giro de su carácter, fijando una letra hermosa que fue la envidia de los pendolistas de aquel tiempo y adoptada en todo el reino. A él se debe en España los progresos de la letra bastarda y el buen gusto con que se escribió desde su tiempo hasta 100 años después”^[56].

 

            Según Francisco Lucas la bastarda podía servir bien a toda clase de personas ilustres o no, siendo el estilo que se escribía con más presteza y el que más se usaba, excepto para los escribanos y mercaderes quienes eran más partidarios de la letra redondilla. El resto eran para los maestros y aquellos que dispusieran de tiempo que gastar aprendiendo otras clases de letras^[57]. Francisco Lucas (1570) incrementó la inclinación de la escritura hasta los 12° respecto de la casi vertical bastarda de Icíar que oscilaba entre los 8 y 9 grados y recomendaba que la punta de la pluma se tallase en forma oblicua, para que apoyándose sobre la esquina del punto izquierdo pudieran trazarse más finos los enlaces.

 

            En opinión de Alexander Nesbitt la bastarda de Lucas es “una letra más cercana a la escritura de mano” y con “asombrosas cualidades humanas” lo que contrasta con la ruda aspereza de la cancilleresca original^[58]. Sin embargo es aceptado por todos los tratadistas posteriores que a este modelo de Lucas le faltaba cierta agilidad debido a que carecía de una fórmula eficiente para el ligado de los caracteres, lo que restó posibilidades de llegar convertirse en una letra de mano provechosa. Esta circunstancia se ha considerado en ocasiones como una de las causas de que en las cancillerías españolas perdurase el uso del estilo procesal^[59].

 

            La letra bastarda española continúa su desarrollo gracias a las aportaciones de otros maestros escribanos que publican sendos tratados de escritura, entre los que destacan Juan de la Cuesta y Ignacio Pérez quien dulcificó aún más la letra española y llegó a ser examinador de maestros.

 

 

La escritura en la España del s. XVII.

 

            El saqueo de Roma en 1527 por las tropas de Carlos V es el acontecimiento lamentable que representa mejor el comienzo del final del renacimiento italiano. A consecuencia de este episodio muere Luis Henricis “El Vicentino” que trabajaba en Roma en esta época y que había sido el germen de la escuela caligráfica europea con su tratado impreso de escritura La Operina...[60] Así pues, podría decirse que con este simbólico desenlace comienza el declive del influjo italiano en la historia de la escritura.

 

            Las vicisitudes históricas desembocarán en un nuevo escenario europeo, en el que otras naciones tomarán el protagonismo en relevo de Italia. Primero la España imperial, más tarde Holanda que a partir del s. XVII se convertirá en una gran potencia marítima comercial.

 

            Con el empuje de las corrientes estéticas barrocas la escritura se verá sometida a una serie de procesos manieristas de estilización formal de características similares a los que se produjeron en la arquitectura y las demás ramas artísticas. El repertorio de formas clásicas sufrió una puesta al día y su sintaxis adquirió una nueva formulación respecto de la ortodoxia tradicional. En este sentido la estética barroca confiere a las letras una silueta más redondeada, como ocurre en las bastardas; propicia en la estructura de los caracteres combinaciones, rupturas o quiebros inesperados, como sucede en los tipos góticos alemanes denominados fraktur; y en general la adición de grandes dosis de ornato y oropel a la escritura.

 

            La construcción del estilo bastardo, tiene sus comienzos en el s. XVI, pero su evolución es un proceso fuertemente influido por los principios estéticos barrocos, que como ocurre en las artes mayores acaba por desbocarse alejándose de la mesura y la ortodoxia. El exceso decorativo barroco se aprecia en los exuberantes rasgos terminales de los caracteres, en especial de las mayúsculas que resultan más receptivas a los adornos debido a su uso más limitado. Pero es en la técnica del rasgueo donde mejor se manifiesta el gusto barroco por el exceso, una forma de expresión artística típicamente que para muchos calígrafos acaba por convertirse en el mejor vehículo para dar rienda suelta a sus fantasías ornamentales, y de paso, una buena manera de hacer alarde su pericia técnica. En los manuales de este periodo son frecuentes las láminas repletas de motivos ornamentales, bien en las orlas que acompañan a las muestras de escritura e incluso en forma de dibujos independientes realizados a partir de la acumulación de rasgueos entrelazados, como ocurre con muchas de las láminas de Morante.

A pesar del uso ya mayoritario de letra bastarda en todas las clases sociales y todo tipo de documentos privados, incluidas las misivas, en el s. xvii todavía muchos notarios se obstinaban en el uso de la letra procesal. Una escritura que desde finales del s. xv se había ido tornando desordenada y con formas cada vez más enrevesadas, que perduraría todavía a lo largo de todo el s. xvii con el nombre de procesal encadenada. Como muestra de la dificultad que entrañaba la lectura de este tipo de escritura, Cervantes en un pasaje del Quijote se refiere a ella en unos términos que merece la pena traer a colación aquí: “...tu tendrás cuidado de hacerla trasladar en papel, de buena letra, en el primer lugar que hallares, donde haya maestro de escuela de muchachos, o si no cualquier sacristán te la trasladará: y no se la des a trasladar a ningún escribano, que hacen letra procesada, que no entenderá Satanás”^[61].

 

            El P. Pedro Flórez En su Methodo del Arte de Escrivir... de 1614 utilizó por primera vez en España el grabado calcográfico para la impresión de las planchas. Propuso además un nuevo sistema para el dibujo de las pautas basado en la técnica del estarcido, lo que favoreció en gran medida la regularidad en la disposición de los caracteres y también el establecimiento de un sistema de ligado de los caracteres. Dicho sistema se asentaba sobre una pauta que dividía el cuerpo de la minúscula en cuatro líneas horizontales y equidistantes. Los enlaces del sistema de ligado debían tener lugar entre la segunda y tercera líneas. Este método resultaba todavía muy elemental, excesivamente rígido y poco expeditivo, lo que propició la perversión de las formas de algunas letras.

 

            Pedro Díaz Morante y su hijo fueron continuadores de la letra bastarda española siguiendo los pasos de sus predecesores Lucas, Madariaga e Icíar, a quienes reconocen como únicos y verdaderos artífices de este estilo. Para muchos tratadistas posteriores es el trabajo de Morante y no el de Lucas el que constituye la verdadera culminación del proceso constructivo de la bastarda española, pues proporciona a la bastarda española un sistema eficiente de ligado. Morante denomina al estilo bastardo “escritura italiana españolada” haciendo mención a su origen y reconociéndole de una personalidad española propia. Del estilo bastardo afirma: “La enseñanza más breve y diestra que jamás se ha visto ni ha salido a la luz en ningún tiempo pasado ni presente”, un tipo de escritura “italiano españolado”, “que tiene más cuerpo, forma, arte y entereza que la italiana que escriben los italianos, que parece que la escriben con la punta de una aguja o alfiler”^[62].

 

            Es Morante quien propone por primera vez en 1615 una fórmula sistemática y eficaz para la trabazón de la bastarda. Es tanta la importancia que concede a esta cuestión que denomina como “arte antigua” a la enseñanza de las letras sin trabar y “arte nueva” a la que enseña a hacer las letras  trabadas^[63], añadiendo que la letra bastarda sin trabar ya apenas se usaba en su tiempo^[64]. Morante consideraba que “era mejor aprender a trabar con un método ordenado, ya que en la calle con las prisas, se haría de todas formas”.

 

            El hallazgo de Morante es un sistema lógico y ajustado de enlaces basado en las sílabas. Eufrasio Alcázar se refiere a este acierto de Morante afirmando que “la bastarda española hasta entonces no había podido librarse de su agarrotamiento primitivo”^[65]. Aurora Egido recuerda los elogios de Quevedo hacia aquellas letras hechas sin levantar la pluma y llenas de lazos y trazos únicos^[66].

 

           El invento de la ligazón contribuyó al éxito de la bastarda entre los pendolistas y escribanos profesionales, lo que contribuyó a la progresiva desaparición de la procesal encadenada. Por el contrario al no haberse establecido un sistema de trabado similar para la redonda, se produjo un olvido progresivo de este tipo de escritura en España^[67].

 

            Su manual fue publicado en cuatro partes en 1616, 1624, 1629 y 1631 y existió una quinta que dejó preparada para la prensa. Como afirma Aurora Egido las obras de Morante gozaron de mucho éxito en su propio tiempo. De aquel beneplácito dan cuenta los poemas laudatorios que preceden la Segunda parte de su Arte de escribir de la mano de autores como Lope de Vega, Valdivielso y otros, que cantan la exquisitez de su trabajo y las osadías de este Ícaro de la caligrafía que serviría de modelo durante siglos por su rapidez y precisión en el trabar de las letras^[68]. Debido a aquel éxito se conservan muchos ejemplos impresos y muestras manuscritas del trabajo de Morante. Sin embargo los ejemplares que se conservan de sus libros resultan poco fiables desde el punto de vista bibliográfico, pues son recopilaciones más o menos fieles a las ediciones originales. El ejemplar más completo consta de diez volúmenes y se guarda en el Victoria & Albert Museum de Londres^[69].

 

            Según sus propias palabras, su método de enseñanza fue fruto del análisis de los italianos y le sirvió para reformar la letra de muchos adultos que escribían mal y para que los muchachos aprendieran de forma suficientemente rápida, lo que le llevó a ser acusado de hechicería en varias ocasiones como relata Santiago Palomares en su tratado. La letra que propone Morante es una mezcla de bastarda italiana y española, una suerte de híbrido que él mismo denomina “italiano agrifado con forma española” o “letra italiana españolada” una letra de factura más recia que la que se escribía en Italia que según Morante es muy delgada “tan sólo espíritu sin cuerpo”^[70].

 

            Después de más de un siglo de trabajos de un nutrido grupo de maestros calígrafos hispanos puede darse por constituida definitivamente la letra bastarda española, a pesar de las pequeñas diferencias que pudieran aparecer entre los modelos de unos y otros o las interminables disputas por declarar como definitivo el modelo de cada uno. Por fin la bastarda española es una letra de aplicación general en todos los ámbitos de la escritura amanuense y es además reconocida internacionalmente, lo que pudo influir notablemente en la desaparición de otras escrituras como la procesal o la redonda. Algunos autores como Alonso García consideran incluso que: “con Morante se cierra definitivamente nuestro periodo medieval de la caligrafía”^[71].

José de Casanova examinador de maestros y tratadista de la escritura, en su Arte de escrivir… de 1650 hacía un relato muy detallado de la escritura de uso corriente en la España de su tiempo. Siete eran los estilos, entre los que ya no menciona la procesal que eran los siguientes: la bastarda, la redonda, la grifa, la romanilla, la antigua, la italiana y la agrifada. Casanova consideraba a la bastarda como la reina de todas las letras y afirmaba que sin saber esta letra, sobre todo en su forma liberal, nadie podía llegar a ser escribano.

 

            De la redonda sostiene Casanova que también es muy es útil, que se ha usado mucho en Castilla, pero que de un tiempo a esta parte se había ido relegando a un segundo plano a medida que se fue imponiendo la bastarda y que la redonda ya sólo la escribían los más viejos. Acerca de la grifa aseguraba que si se ejecutaba con perfección era la más útil para la escritura de títulos, privilegios y ejecutorias y terminaba manifestando con bastante desdén la falta de interés de la letra italiana, según él “por ser afeminada y de poca sustancia”^[72]. Acerca de José de Casanova escribe el P. Merino:

 

“…floreció en el siglo pasado por los años de 1640. Este modesto y gallardo Maestro, hubiera hecho aun cosas mayores, si no hubiera encontrado los vicios de la letra introducida por Morante : y sobre todo en la letra Grifa no reconoce igual ; pero esta se ha de vér en el Evangelio de S. Juan, original, escrito de su mano, que está en poder de D. Carlos Agricola^[73]; porque la Grifa, que anda gravada en sus obras, le hace poco favor”^[74].

 

            En el s. XVII se producirá un retroceso en el impulso educativo en España. El ideal humanista de la etapa anterior empeñado en lograr la humanización de todos a través de la educación, se cambió por la idea más pragmática de que un número excesivo de estudiantes suponía una pérdida de mano de obra para el país. Las Cortes y el Consejo de Castilla restringieron las tareas educativas a instituciones privadas de carácter benéfico, por entender que más que clérigos y hombres de letras se necesitaban labradores, artesanos y soldados^[75]. La Contrarreforma toma conciencia del poder de la educación y se intenta controlar la actividad docente con la implantación de la figura de los ‘visitadores’, con el control de las ediciones de los catecismos y del acceso a la profesión de maestro.

 

            Son varios los autores de manuales de escritura de aquel tiempo que se lamentan de la situación de la enseñanza de las primeras letras en la España de mediados del s. xvii, del trato que recibe por parte de los poderes públicos y de la situación de penuria y dejadez de la profesión de maestro, en comparación con la situación más favorable en otros países.

 

            Como reacción a tal situación se produce la fundación de una asociación gremial de maestros laicos que ejercen en escuelas públicas y que de aquí en adelante, y hasta su desaparición en 1780, controlará y supervisará todos los aspectos relacionados con la profesión de maestro. Desde hacía tiempo la profesión era consciente de que era necesario poner freno a la proliferación de maestros en algunas ciudades, por lo que en 1642 José de Casanova examinador de maestros de escuela junto con su amigo Felipe de Zavala y una treintena de colegas funda en Madrid la Hermandad o Congregación de San Casiano en honor de San Casiano de Ímola^[76], obispo y mártir que ejerció la profesión de maestro. Sin embargo la Hermandad fue más un instrumento de control y un mecanismo eficaz de defensa de los intereses corporativos, que un motor para la mejora y progreso de la enseñanza. Dos de aquellas formas de control que mejor contribuyeron a la defensa de sus intereses fueron: en primer lugar, convencer a las autoridades para que se redujera el número de las escuelas. Sirva como muestra que en poco más de cien años lograron reducir prácticamente a la mitad el número de escuelas públicas abiertas en la Corte. Primero acordaron reducir el número de escuelas a 24 y después tan sólo a 17 ya en el s. XVIII^[77]; y en segundo lugar la intervención del sistema de exámenes para acceder a la profesión.

 

 

 La decadencia de la bastarda española

 

El grabado calcográfico y la pluma puntiaguda

 

            Con la generalización de la técnica del grabado calcográfico a buril se produce una mejora significativa de la calidad de las muestras de caligrafía impresas. Con el procedimiento xilográfico había grandes diferencias entre el modelo caligráfico original y el resultado impreso. En la técnica calcográfica “a la punta seca” cada incisión del buril en la plancha de cobre produce una raya en el grabado tan gruesa como la presión ejercida con él, lo que convierte a esta técnica en un procedimiento directo e intuitivo.

 

            Enseguida los grabadores empezaron a vislumbrar las posibilidades técnicas del cobre y comenzaron a interpretar los originales de forma más libre. Incluso con el beneplácito de los calígrafos, fueron introduciendo detalles y rasgos cada vez más refinados y complejos que se alejaban progresivamente de las muestras de pluma originales. Algunos calígrafos se quejaron de las diferencias entre sus modelos manuscritos y el resultado final de las planchas; otros en cambio, no tuvieron reparo en sacrificar dicho parecido, ante la oportunidad de mejorar el resultado final.

 

            Tratando de imitar las muestras de los manuales grabadas en cobre, la letra de mano empezó a adquirir los mismos amaneramientos que el buril, surgiendo un nuevo grupo de escrituras bastardas conocidas como copperplate, en referencia al metal con el que estaban hechas las planchas. Muchos de estos modelos se hicieron imposibles de imitar con la pluma tradicional de punta cuadrada. Para reproducir los rasgos finos y estilizados del buril se necesitaba un nuevo tipo de instrumento que se comportase de la misma manera que el buril sobre la plancha; es decir, produciendo trazos anchos con la aplicación de presión y finos al relajar dicha fuerza. La solución fue una pluma de ave cortada en punta afilada y flexible. La única diferencia entre el buril y la pluma era el grado de la fuerza aplicada en uno y otro caso, pero el principio que subyace es el mismo.

 

 

 

El auge de la bastarda moderna

 

            Los partidarios de una bastarda española más ortodoxa se mantuvieron fieles a la pluma cuadrada, pero el influjo del auge europeo de las escrituras copperplate acabaría por influir en la bastarda española. Se acrecienta la divergencia entre los distintos modelos de bastarda española, produciéndose su deterioro, según el criterio de unos; o simplemente mutando hacia un nuevo estilo según los otros. En este tiempo surgen manuales en los que se propone una nueva forma de entender la bastarda española las variantes llamadas bastardas modernas o también entrerredondas o pseudo-redondas muy populares en las postrimerías del siglo.

 

            Del progresivo alejamiento de la bastarda española de sus generosas cualidades formales con las que había sido ensalzada en el s. xvi da cuenta el paleógrafo del s. xviii P. Merino en su Escuela Paleographica… Si desde el punto de vista de muchos autores, Morante constituía el “arte verdadera” y el cenit de la bastarda española; Merino sin embargo, anticipa el declive de la bastarda a los tiempos de Morante mostrándose muy crítico con la situación de la letra en aquellos tiempos:

 

“…este Autor (refiriéndose a Morante) amante de los Escritores Italianos , que por este tiempo, eran los que peor escribian, introduxo el gusto de cortar la pluma delgada, cuidando poco de el cuerpo de la letra, con tal que estuviese bien rasgueada , en lo que no se le puede negar, que fue diestrísimo. Este gusto cundió bastante, aunque no fue general, hasta nuestros tiempos , en que se ha vuelto a resucitar el gusto antiguo, de Francisco Lucas, y de Ignacio Pérez”^[78].

 

            En resumen, las principales características formales de la nueva bastarda moderna o pseudo-redonda son las siguientes:

 

1. El auge europeo de las escrituras copperplate influye en la nueva formulación de la bastarda moderna incorporando a la letra ciertas características de aquellas escrituras. Una de ellas tiene que ver con el empleo de plumas puntiagudas que confiere a la modulación del asta de los caracteres una distribución de gruesos y finos muy distinta a la que surge de la pluma chata.

 

2. La estructura del ojo de los caracteres se vuelve más redondeada, por lo que muchos consideran a la pseudo-redonda una nueva mezcla entre bastarda y redonda.

 

3. La influencia de las escrituras redondas hace que la inclinación sea muy poca, en torno a los 14°.

 

4. Es una letra de ‘cursividad’ escasa, con pocos enlaces e insuficientemente definidos. Las formas de este tipo de letra están muy influidas por los modelos de cursiva impresa. Olod refiere como una de las principales cualidades de este estilo la uniformidad, hasta el punto de señalar que consiste en “que las letras parezcan de molde todas”.^[79]
5. Algunos rasgos de naturaleza heterodoxa confieren a la bastarda moderna un aspecto muy característico, como por ejemplo:

 

a.       La peculiar forma que adquiere la [ r ].

 

b.      La exagerada forma que adquiere el punto de la [ i ] latina, bien en forma circular o similar al de un signo de interrogación.

 

c.       La enorme tilde de la [ ñ ] en forma de ángulo.

 

d.      La preferencia de una [ ∂ ] de tipo uncial con una curvatura exagerada dextrógira.

 

            A pesar de ser tantas las voces que claman por la recuperación de una bastarda tradicional más ortodoxa, el cambio progresivo hacia una forma nueva de bastarda acabará resultando inevitable y a lo largo del s. XVIII acabará extendiéndose por todo el país hasta convertirse en el estilo de letra dominante, hasta que a finales de este siglo un grupo de calígrafos encabezada por Santiago Palomares se afane en su recuperación.[80]